Hotline - Zalo:  0919 86 84 83 Showroom HN: 182D - Trần Đại Nghĩa - 0978999985

Tranh Tĩnh Vật - Khung tranh gỗ tự nhiên tại Canvas Hà Nội

Những bức họa triệu đô, được hiện thực bởi những họa sĩ danh tiếng trên thế giới, được Canvas Hanoi (Canvas Hà Nội) sưu tầm và được giấy phép bản quyền như một bản sao được chứng nhận thương mại. Trong số hàng nghìn bức họa triệu đô, Tranh Tĩnh Vật vẫn nổi lên là một chủ đề Hot nhất trong bộ sưu tập tại Canvas Hà Nội. Chỉ đơn giản bởi nó phù hợp với rất rất nhiều không gian trong mỗi ngôi nhà, từ phong cách hiện đại đơn giản, những lâu đài biệt thự sa hoa tráng lệ, cho đến những phong cách gần gũi với thiên nhiên. Chỉ cần bạn biến đổi cách hoàn thiện tranh một chút là bạn sẽ có những bức ảnh với những câu chuyện gắn liền với cuộc sống – khoảnh khắc – mà mỗi danh họa đã chấp bút để tạo nên tên tuổi của họ.

 

Video chi tiết hình ảnh tranh Tĩnh Vật được hoàn thiện tại Canvas Hanoi!

 

✔️ Hơn 4.000 mẫu ảnh chụp lại từ những bức họa nổi tiếng là kho tranh lớn nhất Việt Nam hiện nay. Các bạn có thể tham khảo tại link: https://bitly.com.vn/7jh4cm

 

✔️ Click để xem Mẫu khung gỗ tự nhiên cho tranh Tĩnh Vật đẹp tại Cavans Hà Nội: https://canvashanoi.com/mau-khung-go-tu-nhien

✔️ Những điều bạn sẽ nhận được khi đặt hàng tranh Canvas tại Canvas Hanoi!

  • Bạn có phần hồn chuẩn nhất khi thực hiện in trực tiếp những bức tranh có Bản Quyền của chúng tôi
  • Tốc độ hoàn thiện từ 3 đến 5 ngày sau khi bạn yêu cầu Canvas Hà Nội lên đơn hàng cho bạn
  • Mẫu khung đa dạng, chất lượng cao từ gỗ Sồi, Tần Bì, gỗ cao cấp theo yêu cầu của bạn
  • Đơn giá dễ chịu hơn nhiều so với việc mua tranh vẽ lại.
  • Bức hình sắc nét, bền bỉ theo thời gian
  • Catalogue lớn nhất Việt Nam giúp bạn chọn được bức hình khó đụng với ai

Những họa sĩ vẽ Tranh Tĩnh Vật nổi tiếng nhất từ trước đến nay!

1. Jan Davidsz de Heem (1606-1684) 

De Heem là một trong những họa sĩ vẽ tranh tĩnh vật vĩ đại nhất ở Hà Lan, khi kết hợp sự tươi sáng và hài hòa của màu sắc cùng với sự kết xuất chính xác của các đối tượng: hoa, ở tất cả các loại; Trái cây châu Âu và nhiệt đới; tôm hùm và hàu; bướm và bướm đêm; đá và kim loại; ốc và vỏ sò.

Tranh tĩnh vật của ông bao gồm các miếng hoa quả, tĩnh vật vanitas và các miếng hoa, nhưng ông được biết đến nhiều nhất với các bức tĩnh vật được trang trí công phu hoặc xa hoa, được gọi là ' lò nấu rượu '. Một số tác phẩm của ông là sự phô trương của sự phong phú; những người khác, chỉ một dây hoa hoặc một mũi nhọn .

Thường thì anh ta truyền đạt một đạo lý hoặc minh họa một phương châm: một con rắn nằm cuộn mình dưới cỏ; một hộp sọ trên cây đang nở hoa. Những chiếc cốc hoặc bình đựng bằng vàng và bạc gợi ý đến sự hư không của tài sản trần thế. Sự cứu rỗi được cho là một chén thánh giữa những bông hoa, và cái chết như một cây thánh giá trên một vòng hoa. Đôi khi de Heem vẽ, một mình hoặc với những người khác, Madonnas hoặc chân dung trong vòng hoa trái cây hoặc hoa.

 

2. Conor Walton (b. 1970) 

Walton sinh ra ở Ireland và được đào tạo tại Trường Cao đẳng Nghệ thuật và Thiết kế Quốc gia ở Dublin và Charles Cecil Studios ở Florence, Ý. Walton đã được giới thiệu trong nhiều triển lãm cá nhân ở Ireland và quốc tế. Chân dung ủy quyền của ông có thể được tìm thấy trong nhiều cộng đồng và các bộ sưu tập tư nhân, trong đó có The Tự Quốc Bộ sưu tập Chân dung của Ireland , Các lực lượng vũ trang Ai Len và những người của Trinity College và University College , cả ở Dublin.

Tác phẩm của ông cũng đã xuất hiện trên bìa sách và tem bưu chính ở Ireland và nước ngoài.

 

3. Rachel Ruysch (1664-1750) 

Rachel Ruysch sinh ngày 3 tháng 6 năm 1664 tại The Hague với nhà khoa học Frederik Ruysch và Maria Post, con gái của kiến ​​trúc sư Pieter Post . Cha cô cũng là một giáo sư giải phẫu và thực vật học . Anh ấy có một bộ sưu tập khổng lồ các bộ xương động vật, các mẫu khoáng chất và thực vật mà Rachel sử dụng để luyện kỹ năng vẽ của mình. Khi còn nhỏ, cô bắt đầu vẽ những bông hoa và côn trùng trong bộ sưu tập của cha mình theo phong cách phổ biến của Otto Marseus van Schrieck . Làm việc từ những mẫu này Rachel phù hợp với khả năng miêu tả thiên nhiên của cha cô với độ chính xác cao. Sau đó, khi Rachel trở nên hoàn thiện hơn, cô đã dạy cha mình (và cả chị gái cô, Anna Ruysch) cách vẽ.

Năm 1679, ở tuổi mười lăm, Ruysch học việc cho Willem van Aelst , một họa sĩ vẽ hoa nổi tiếng ở Amsterdam. Studio của anh ấy ở Amsterdam nhìn ra studio của họa sĩ đào hoa Maria van Oosterwijck . Ruysch học với van Aelst cho đến khi ông qua đời năm 1683. Ngoài kỹ thuật vẽ tranh, ông còn dạy cô cách sắp xếp một bó hoa trong bình để nó trông tự nhiên và ít trang trọng hơn. Kỹ thuật này tạo ra hiệu ứng ba chiều và thực tế hơn trong các bức tranh của cô. Khi Ruysch mười tám tuổi, cô đã sản xuất và bán các tác phẩm đã ký hợp đồng độc lập. Cô ấy cũng sẽ quen biết và giao du với các họa sĩ vẽ hoa Jan và Maria Moninckx , Alida Withoosvà Johanna Helena Herolt-Graff , tất cả đều trạc tuổi cô và từng làm việc cho chủ sở hữu hortus Agnes Block và người, giống như cha cô, cũng làm việc với những người thu mua cây trồng Jan và Caspar Commelin .

Năm 1693, bà kết hôn với họa sĩ chân dung người Amsterdam Juriaen Pool , người mà bà có mười người con. Trong suốt cuộc sống hôn nhân và trưởng thành, cô tiếp tục vẽ và tạo ra hoa hồng cho một nhóm khách hàng quốc tế. Những phụ nữ khác vào thời điểm này dự kiến ​​sẽ tham gia vào các loại hình nghệ thuật mà phụ nữ thực hành truyền thống hơn, chẳng hạn như may vá và quay sợi. Ruysch tiếp tục làm họa sĩ sau khi cô kết hôn, chủ yếu có thể là do sự đóng góp của cô vào thu nhập của gia đình cho phép họ thuê người giúp việc chăm sóc con cái. Ruysch qua đời tại Amsterdam vào ngày 12 tháng 10 năm 1750. Sau khi bà qua đời, mặc dù đã thay đổi thái độ về những bức tranh vẽ hoa, nhưng Ruysch vẫn giữ được một danh tiếng vững chắc.

 

4. Paul Cezanne (1839-1906) 

Paul Cézanne là một nghệ sĩ người Pháp và theo trường phái Hậu ấn tượng họa sĩ có tác phẩm đặt nền móng cho sự chuyển đổi từ quan niệm về nỗ lực nghệ thuật của thế kỷ 19 sang một thế giới nghệ thuật mới và hoàn toàn khác trong thế kỷ 20.

Cézanne được cho là người đã hình thành cầu nối giữa Chủ nghĩa Ấn tượng cuối thế kỷ 19 và dòng tìm hiểu nghệ thuật mới của đầu thế kỷ 20, Chủ nghĩa Lập thể . Những nét vẽ thăm dò, lặp đi lặp lại thường xuyên của Cézanne rất đặc trưng và dễ nhận biết. Ông đã sử dụng các mặt phẳng màu và các nét vẽ nhỏ tích tụ để tạo thành các trường phức tạp. Các bức tranh truyền tải sự nghiên cứu căng thẳng của Cézanne về các môn học của mình. Cả Matisse và Picasso được cho là đã nhận xét rằng Cézanne "là cha của tất cả chúng ta".

 

5. Willem Kalf (1622-1693) 

Willem Kalf sinh năm 1619 tại Rotterdam . Trước đây người ta cho rằng ông sinh năm 1622, nhưng nghiên cứu lưu trữ quan trọng của HE van Gelder đã xác định được nơi ở và ngày sinh chính xác của họa sĩ. Kalf sinh ra trong một gia đình yêu nước thịnh vượng ở Rotterdam, nơi cha anh, một nhà buôn vải, cũng giữ các chức vụ của thành phố. Vào cuối những năm 1630, Willem Kalf du lịch đến Paris và dành thời gian trong nhóm các nghệ sĩ Flemish ở Saint-Germain-des-Prés , Paris. Ở Paris, ông chủ yếu vẽ nội thất mộc mạc quy mô nhỏ và tranh tĩnh vật. Nội thất mộc mạc của Kalf thường chủ yếu là các nhóm rau, xô, xoong và chảo, được anh sắp xếp như một bức tranh tĩnh vật ở phía trước (ví dụ: Kitchen Still life, Dresden, Gemäldegal; Alte Meister). Các hình thường chỉ xuất hiện trong vùng nền mờ mờ. Mặc dù được vẽ ở Paris, những bức tranh đó thuộc về truyền thống tranh ảnh được thực hành chủ yếu ở Flanders vào đầu thế kỷ 17, bởi các nghệ sĩ như David Teniers the Younger . Dấu hiệu duy nhất về nguồn gốc từ Pháp của các bức tranh là một vài đối tượng mà những người theo chủ nghĩa Flemish cùng thể loại sẽ không thể hình dung trong các tác phẩm của họ. Nội thất mộc mạc của Kalf có ảnh hưởng lớn đếnNghệ thuật Pháp trong vòng tròn của anh em Le Nain . Bức tranh tĩnh vật bán đơn sắc mà Kalf đã tạo ra ở Paris từ một liên kết đến các tờ giấy bạc hoặc 'mảnh tiệc nhỏ' được vẽ bởi các nghệ sĩ Hà Lan như Pieter Claesz , Willem Claeszoon Heda và những người khác vào những năm 1630. Trong những năm 1640, Kalf tiếp tục phát triển banketje thành một dạng tranh tĩnh vật xa hoa và trang trí công phu mới lạ (được gọi là pronkstilleven ), mô tả các nhóm giàu có của vàng và bạc. Giống như những bức tĩnh vật khác của thời kỳ này, những bức tranh này thường thể hiện những câu chuyện ngụ ngôn phù phiếm.

 

6. Jean-Simeon Chardin (1699-1779) 

Chardin sinh ra ở Paris , là con trai của một thợ nội các và hiếm khi rời thành phố. Ông sống ở Tả ngạn gần Saint-Sulpice cho đến năm 1757, khi Louis XV cấp cho ông một xưởng vẽ và khu sinh hoạt trong bảo tàng Louvre .

Chardin ký hợp đồng hôn nhân với Marguerite Saintard vào năm 1723, người mà ông không kết hôn cho đến năm 1731. Ông học nghề với các họa sĩ lịch sử Pierre-Jacques Cazes và Noël-Nicolas Coypel , và năm 1724 trở thành bậc thầy trong Académie de Saint-Luc .

The Ray , 1728, Bảo tàng Louvre , Paris

Theo một nhà văn thế kỷ 19, vào thời điểm mà rất khó để các họa sĩ vô danh được Học viện Hoàng gia chú ý đến, lần đầu tiên ông nhận thấy sự chú ý bằng cách trưng bày một bức tranh tại "Corpus Christi nhỏ" (được tổ chức tám ngày sau thường kỳ. một) trên Place Dauphine (của Pont Neuf ). Van Loo , đi ngang qua vào năm 1720, đã mua lại nó và sau đó giúp đỡ người họa sĩ trẻ.

Sau khi giới thiệu The Ray và The Buffet vào năm 1728, ông được nhận vào Académie Royale de Peinture et de Sculpture. Năm sau, ông nhường lại vị trí của mình cho Académie de Saint-Luc. Ông kiếm sống khiêm tốn bằng cách "sản xuất các bức tranh thuộc nhiều thể loại khác nhau với bất cứ giá nào mà khách hàng của ông chọn trả cho ông", và bằng công việc phục hồi các bức bích họa tại Galerie François I ở Fontainebleau vào năm 1731. Vào tháng 11 năm 1731, con trai ông là Jean-Pierre làm báp têm, và con gái, Marguerite-Agnès, được rửa tội vào năm 1733. Năm 1735, vợ ông là Marguerite qua đời, và trong vòng hai năm, Marguerite-Agnès cũng qua đời.

 

Boy with a Spinning-Top  (1735), sơn dầu trên vải, Bảo tàng nghệ thuật São Paulo

Bắt đầu từ năm 1737 Chardin trưng bày thường xuyên tại Salon . Ông đã chứng tỏ là một "viện sĩ tận tụy", thường xuyên tham dự các cuộc họp trong năm mươi năm, và liên tiếp đảm nhiệm chức vụ cố vấn, thủ quỹ và thư ký, giám sát việc lắp đặt các cuộc triển lãm Salon vào năm 1761.

Tác phẩm của Chardin trở nên nổi tiếng nhờ các bản khắc tái tạo các bức tranh thuộc thể loại của ông (do các nghệ sĩ như François-Bernard Lépicié và P.-L. Sugurue thực hiện), mang lại thu nhập cho Chardin dưới dạng "bây giờ được gọi là tiền bản quyền". Năm 1744, ông bước vào cuộc hôn nhân thứ hai, lần này là với Françoise-Marguerite Pouget. Công đoàn đã giúp cải thiện đáng kể tình hình tài chính của Chardin. Năm 1745 một cô con gái, Angélique-Françoise, được sinh ra, nhưng cô mất vào năm 1746.

Năm 1752, Chardin được Louis XV cấp cho một khoản lương hưu 500 livres . Tại Salon 1759, ông đã trưng bày chín bức tranh; đó là Salon đầu tiên được nhận xét bởi Denis Diderot , người sẽ chứng tỏ mình là một người ngưỡng mộ và công chúng đấu tranh cho công việc của Chardin. Bắt đầu từ năm 1761, trách nhiệm của ông thay mặt cho Salon, đồng thời sắp xếp các cuộc triển lãm và đóng vai trò thủ quỹ, dẫn đến việc giảm năng suất vẽ tranh và việc trưng bày 'bản sao' của các tác phẩm trước đó. Năm 1763, sự phục vụ của ông cho Académie được ghi nhận với số tiền trợ cấp thêm 200 livres. Năm 1765, ông được nhất trí bầu làm thành viên cộng sự của Académie des Sciences, Belles-Lettres et Arts of Rouen, nhưng không có bằng chứng nào cho thấy ông rời Paris để nhận vinh dự này. Đến năm 1770, Chardin là 'Thủ hiến peintre du roi', và lương hưu 1.400 livres của ông là mức cao nhất trong Học viện.

Năm 1772, con trai của Chardin, cũng là một họa sĩ, chết đuối ở Venice , một vụ tự tử có thể xảy ra. Bức tranh sơn dầu cuối cùng được biết đến của họa sĩ là vào năm 1776; lần tham gia Salon cuối cùng của ông là vào năm 1779, và có một số nghiên cứu về màu phấn. Bị ốm nặng vào tháng 11 năm đó, ông qua đời tại Paris vào ngày 6 tháng 12, hưởng thọ 80 tuổi.

 

7. Frans Snyders (1579-1657)…

Snyders sinh ra ở Antwerp là con trai của Jan Snijders, người quản lý một quán rượu mà các nghệ sĩ thường lui tới. Theo truyền thuyết, họa sĩ nổi tiếng thế kỷ 16 Frans Floris đã phung phí tài sản của mình trong quán trọ. Mẹ của Snyders là Maria Gijsbrechts. Snyders có năm anh chị em. Anh trai của ông, Michiel cũng trở thành một họa sĩ nhưng không có tác phẩm nào của ông được biết đến.

Săn lợn rừng

Snyders được ghi nhận là học trò của Pieter Brueghel the Younger vào năm 1593, và sau đó được đào tạo với Hendrick van Balen , người là bậc thầy đầu tiên của Anthony van Dyck . Snyders trở thành chủ nhân của Guild Antwerp của Saint Luke vào năm 1602. Ông đến Ý vào năm 1608-9, nơi ông cư trú đầu tiên ở Rome. Sau đó, nghệ sĩ đã đi từ Rome đến Milan. Jan Brueghel, Trưởng lão đã giới thiệu cậu đến đó bằng thư cho nhà sưu tập nghệ thuật nổi tiếng Hồng y Borromeo . Brueghel yêu cầu Snyders vẽ một bản sao sau bức chân dung của Titiantrong bộ sưu tập Borromeo. Đây được coi là bằng chứng cho thấy Snyders là một họa sĩ vẽ hình có tay nghề cao trước khi ông chuyển hướng sang vẽ tranh tĩnh vật.

Snyders trở về Antwerp vào mùa xuân năm 1609. Năm 1611, ông kết hôn với Margaretha, em gái của Cornelis de Vos và Paul de Vos , hai họa sĩ hàng đầu ở Antwerp. Sự hợp tác của ông với Rubens bắt đầu vào những năm 1610.

Snyders có nhiều khách hàng quen bao gồm Giám mục Ghent Antonius Triest, người đã đặt bốn bức tranh vẽ cảnh chợ vào khoảng năm 1615 ( Bảo tàng Hermitage , Saint Petersburg). Anh ta là bạn của van Dyck, người đã vẽ Snyders và vợ anh ta nhiều lần ( Bộ sưu tập Frick , Kassel , v.v.). Snyders đã thành công về mặt thương mại và có thể mua một ngôi nhà trên khu Keizerstraat cao cấp ở Antwerp. Năm 1628, ông trở thành chủ nhiệm của Hiệp hội Saint Luke.

Một con chó săn bắt một con lợn rừng non

Trong giai đoạn 1636-1638, ông là một trong những nghệ sĩ Antwerp đã hỗ trợ Rubens trong một khoản tiền lớn về trang trí cho gian hàng săn bắn Torre de la Parada của Philip IV của Tây Ban Nha . Hai nghệ sĩ cũng đã cùng nhau làm việc trang trí cho Royal Alcazar của Madrid và Cung điện Buen Retiro hoàng gia ở Madrid. Snyders đã vẽ khoảng 60 bức tranh săn bắn và các mảnh ghép động vật theo thiết kế của Rubens. Năm 1639 Rubens và Snyders nhận được một khoản hoa hồng tiếp theo cho việc vẽ thêm 18 bức tranh cho gian hàng săn bắn. Sau cái chết của Peter Paul Rubens, Snyders đóng vai trò là một trong những người thẩm định hàng tồn kho của bộ sưu tập của Rubens.

Trong những năm 1641 và 1642 Snyders đã đi du lịch cùng với các nghệ sĩ khác đến Cộng hòa Hà Lan . Năm 1646, Snyders có lẽ đang ở Breda làm việc trong một ủy ban. Snyders trở thành một góa phụ vào năm 1647. Ông qua đời vào ngày 19 tháng 8 năm 1657 tại Antwerp. Anh ta chết không con và để lại tài sản cho em gái mình, một cô gái ruột . Nhà buôn nghệ thuật Antwerp Matthijs Musson đã mua lại bộ sưu tập nghệ thuật phong phú của mình bao gồm các tác phẩm của các nghệ sĩ người Hà Lan và Flemish hàng đầu thế kỷ 16 và 17 như Rubens, Anthony van Dyck, Hendrick van Balen , Jan Breughel the Elder, Pieter Bruegel the Elder, Joos van Cleve, Coninxloo, Jacob Foppens van Es , Willem Claeszoon Heda , Jacob Jordaens,Lucas van Leyden , Jan Lievens , Lambert Lombard , Jan Massys , Joachim Patinir , Adriaen van Utrecht và Frans Ykens .

Bếp tĩnh vật

Ông đã có nhiều người học việc. Các học trò của ông được cho là bao gồm Nicasius Bernaerts , Peter van Boucle , Juriaen Jacobsze , Jan Roos và Paul de Vos . Jan Fyt (Joannes Fijt) là một sinh viên, và sau đó là trợ lý của Snyders từ năm 1629. Peter van Boucle tuyên bố rằng ông là học trò của Frans Snyders nhưng không có nguồn văn bản nào ở Antwerp ủng hộ cuộc tranh cãi này. Tuy nhiên, có những điểm tương đồng về phong cách trong các tác phẩm của van Boucle cho thấy rằng ông đã làm việc trong vòng tròn của Frans Snyders.

 

 

 

 

Bài viết liên quan
Khách hàng Cam Ranh chê tranh – Canvashanoi có nhận trả về?

Khách hàng Cam Ranh chê tranh – Canvashanoi có nhận trả về?

Chị Mận bạn của một khách hàng Canvas Hanoi sau khi sang nhà chơi thì thấy bộ tranh phong cảnh 5 bức, không biết là ưng nhiều không nhưng chị cũng tin tưởng đặt hàng từ Hà Nội chuyển vào.
Gọi điện Nhắn tin Chat Zalo Messenger